Son site : http://www.jeremiefischer.com/
Son blog : http://jeremie-lafabrique.blogspot.fr/
Nobrow :http://www.nobrow.net/

Pour commencer, pourrais-tu s’il te plaît te présenter en quelques mots ?
Alors, j’ai 26 ans et je viens de passer mon diplôme d’illustration aux Arts Décoratifs de Strasbourg en juin 2011. Je vis depuis à Montreuil en région parisienne, où je travaille à mi-temps dans un atelier de sérigraphie, l’Orbis Pictus Club, et je consacre le reste du temps à la réalisation de mes prochains livres et projets d’éditions.

L’ouvrage Le Royaume Quo sorti récemment chez Nobrow est ta première BD publiée. Le livre pose très vite les bases de l’univers de ce Royaume Quo avec ses coutumes, son bestiaire… Est-ce un monde et une histoire que tu avais en tête depuis longtemps ?
Je dirai oui en ce qui concerne le monde dans lequel évoluent les personnages. Cela fait un certain temps que je développe cet univers grotesque peuplé de monstres et de personnages étranges. J’ai d’ailleurs réalisé quelques courts récits en BD partants d’univers similaires qui ont été publiés dans la revue d’illustration Nyctalope. Le Royaume Quo est ma première BD « longue », même si 24 pages c’est encore très modeste! Mais comme mon travail n’est généralement pas tourné vers la bande dessinée…

J’aime le mélange entre les codes du conte (Prince, chant, magie, épreuve à surmonter) et le découpage de la bande dessinée, et le contraste qui en résulte entre des textes très sérieux et lyriques et des dialogues parfois farfelus, notamment les remarques du monstre qui parle tout seul. Etait-ce un exercice difficile de concilier ces aspects ?
Non ce n’était pas particulièrement difficile car le ton s’est imposé de lui-même. Les personnages sont assez grotesques dans leurs attitudes, le monstre a un côté sadique et mauvais (envers tout le monde, même le prince) avec son sourire carnassier, il lui fallait des répliques correspondant à ces traits de caractères. Et il en va de même pour les autres personnages qui sont finalement assez déconnectés les uns des autres, les little sisters ont un côté complètement ésotérique, ça ne pose alors aucun problème qu’elles puissent libérer leur frère puis les autres ouvriers de l’usine en fredonnant une mélodie!

Quelles ont été les techniques et outils utilisées pour cet ouvrage ? Crayon de couleur ?
Ce livre a été imprimé en tons directs, c’est-à-dire que j’avais la consigne d’utiliser maximum 4 couleurs pour l’ensemble du livre. Ce qui permet d’utiliser des couleurs pures, qui ne sont pas une résultante du mélange habituel Cyan/Magenta/Jaune/Noir, et qui offre donc une gamme de couleurs plus vaste (les fluos par exemples).
Du coup j’ai procédé par couches, j’ai dessiné au crayon et à la plume sur calques, 1 calque par couleur, que j’ai scanné séparément et que j’ai superposé ensuite sur l’ordinateur. Ce n’est pas très simple à expliquer! Mais en gros c est un peu le même principe que pour la sérigraphie, une technique que j’affectionne particulièrement.

Sans gâcher la surprise, on se demande à la fin du livre ce qui pourrait arriver dans cet autre pays. As-tu déjà songé à une suite ?
Il n’y a pour le moment pas de surprise malheureusement! Même si cette fin s’ouvre effectivement sur une suite éventuelle… À suivre!

Des petites anecdotes à propos de la réalisation de ce livre ?
Non pas vraiment! À part le fait qu’il a été commencé pendant mes études et terminé après mon diplôme… ce qui est assez long pour un livre de 24 pages!

As-tu eu des retours d’enfants sur ce livre ?
Non, pas pour le moment, même si ce livre s’adresse aussi aux enfants. La diffusion de Nobrow en France est encore très récente et le livre se trouve seulement dans quelques librairies spécialisés, ce qui le rend pour le moment encore un peu difficile d’accès.

Enfant (ou même maintenant si ça n’a pas changé), quel était ton livre ou conte préféré ?
Comme beaucoup, les albums de Tintin! En livre illustré jeunesse Max et les Maximonstres de Maurice Sendak m’avait particulièrement marqué.

Peux-tu nous dire quelques mots sur tes projets en cours et notamment ce mini Epicure dont on voit des aperçus sur ton blog ?
Le livre sur Epicure est une commande de la maison d’édition « Les Petits Platons », qui réalise une belle collection de livre de philosophie pour la jeunesse. Ils m’ont confié l’illustration d’un texte sur Epicure écrit par Yan Marchand. Le livre est bientôt terminé, je suis en train de finaliser la couverture.
À côté de ce livre, je travaille actuellement sur deux projet de livre en sérigraphie, vous en saurez plus rapidement!

L’écrivain et dessinateur Maurice Sendak est malheureusement décédé aujourd’hui à l’âge de 83 ans. Voici un dernier hommage en images à ce grand conteur. Principalement connu pour son ouvrage Max et les Maximonstres (Where the wild things are en anglais), il était également illustrateur et décorateur pour de nombreux opéras et ballets. Vous pouvez également revoir les dessins réalisés par de nombreux artistes à l’occasion de la sortie du film adapté de Max et les Maximonstres en 2009 en cliquant ici.

Une interview vidéo réalisée par la Tate :

Edit : plus d’hommages à Max et les Maximonstres toujours tirés du site Terrible Yellow Eyes :

Ben Mounsey :

Lars Henkel :

Fritz Bol :

Clément Lefèvre :

Dustin Nguyen :

Joshua Agerstrand :

Anthony Wu :

Luisa Uribe :

Illustrations du japonais Snow Island9.
Son site : http://portfolio.snowisland9.com/index.html

Illustrations du canadien Sean Lewis.
Son blog : http://seanlewisdraws.blogspot.fr/

Derrière sa façade colorée immédiatement reconnaissable dans le quartier de Moulins à Lille, le Cagibi est une galerie-librairie qui fête en ce dimanche 22 avril ses trois ans d’existence.
Fondé à l’origine par le Collectif de la Girafe, ce lieu entièrement autonome et autogéré est maintenant dirigé par une équipe de treize personnes issues d’horizons divers ayant chacune sa spécialité, sérigraphie, gravure ou encore reliure. Car Le Cagibi est également une maison de micro-édition très prolifique autour de laquelle gravite de nombreux artistes de Lille et d’ailleurs.
La cave du local, qui a autrefois été tour à tour garage, coiffeur, restaurant et galerie, renferme désormais un atelier de sérigraphie, dont le matériel a été amené par ses différents membres, fabriqué ou glané au fil des années, parfois même donné par des habitants du quartier. L’équipe réalise un important travail d’ateliers d’initiation à la sérigraphie, notamment auprès des enfants.

Le Cagibi produit une à deux créations sérigraphiées par mois dans la lignée du Do It Yourself et met un point d’honneur à les vendre à un prix accessible à tous. Réalisées à un maximum de 100 exemplaires, ces productions peuvent prendre des formes très variées ; livre aux différents formats à partir de papier récupérés ici et là, portfolio, planche de stickers… ou même jeu de carte pour l’exposition actuelle Which Witch, réinventant un jeu de tarot en sérigraphie rouge et bleue dans lequel chaque carte est réalisée par un artiste différent. L’ouvrage réalisé pour les trois ans du lieu, Herezine, regroupe quant à lui plusieurs hexaflexagones. En plus du travail de dessin et de sérigraphie, sa réalisation nécessite un minutieux travail de pliage manuel.

Tous les mois, une nouvelle exposition prend place dans la galerie et donne lieu à une publication à cette occasion. Les artistes investissent l’espace avec une grande liberté des murs au plafond, qu’ils peuvent repeindre ou décorer à leur guise. Les murs ont ainsi déjà été roses, taggés, recouverts de papier peint, fait l’objet de fresque murales ou de collages. Le Cagibi fait aussi régulièrement des appels à projet sur internet pour des ouvrages collectifs autour d’un thème, un format ou une couleur.

La librairie regroupe les nombreux ouvrages réalisés mois après mois par le Cagibi, mais propose aussi en dépôt de nombreux livres, fanzines et affiches de collectifs et artistes des quatre coins de l’Europe déjà passés au Cagibi ou rencontrés au détour d’un festival.
La prochaine exposition sera consacrée à Mathieu Desjardins.

Pour admirer l’exposition en cours, se perdre des heures durant dans les ouvrages de la librairie ou s’initier à la sérigraphie, le Cagibi c’est aujourd’hui de 15h à 20h, et toute l’année au 8 rue de Wazemmes à Lille.
Au programme également aujourd’hui : sortie de l’ouvrage Herezine, tournoi de Mario Kart sur Super Nintendo, projection de La classe américaine, et de nombreux lots à gagner !

Le site du Cagibi : http://www.supercagibi.com/
Blog du Cagibi : http://cagibisilkscreen.blogspot.fr/

L’atelier de sérigraphie :

Quelques illustrations récentes de l’artiste Stacey Rozich pour son exposition The Last Wave qui se tient jusqu’au 27 avril à la galerie Flatcolor à Seattle, 528 1st Avenue South.

Site de Stacey Rozich : http://blog.staceyrozich.com
Le site de Flatcolor : http://www.flatcolor.com/

La jeune association TRAFFIC, créée en 2011 par Stéphane Bruneau, lillois originaire de Reims, est consacrée à la promotion d’un art visuel prenant sa source dans le graffiti et déclinant son vocabulaire graphique et ses codes à d’autres propositions.

TRAFFIC est à l’origine de l’exposition itinérante Post Graffiti, actuellement présentée à la Maison Folie de Moulins à Lille. Avec une sélection d’artistes majoritairement français mêlant grands noms et jeunes talents locaux, l’exposition vise à montrer la diversité des nouvelles pratiques artistiques issues du graffiti, mêlant typographie, illustration, collage, photographie, architecture ou encore peinture et connaissant une vraie effervescence au niveau international. « Post » Graffiti, car les oeuvres présentées ici vont bien au delà du graffiti originel, et se jouent de ses codes pour mieux les réinventer.

L’exposition présente de nombreuses documents témoignant des réalisations des artistes en rue, des photographies mais aussi de passionnants reportages vidéo par Sofarida présentant le processus de travail d’Alexone, L’Atlas, Horfé, et bien d’autres. On comprend l’importance de présenter de tels documents dans le cadre d’une exposition consacrée à un « art urbain contemporain », souvent voué par nature à la destruction, la disparition ou le recouvrement total ou partiel. Cette forme artistique répond et joue aussi beaucoup avec le cadre dans lequel il s’inscrit, notamment au niveau architectural.

Parallèlement à ces documents permettant d’admirer les interventions urbaines des artistes, on trouve des oeuvres originales, témoins de la pratique de ces artistes en atelier, toiles mais aussi dessins. Le graffiti ne se limite en effet plus à l’extérieur. Ces oeuvres ne sont pas non plus de simples retranscriptions sur toile ou papier des grafs, chacun des artistes présentés pousse sa recherche esthétique dans une direction différente. Chez L’Atlas, la lettre devient calligraphie, puis labyrinthe de formes géométriques. Jonone et Tanc déjouent l’utilisation de la bombe, formant des compositions colorées basées sur la répétition d’un geste. Graphic Surgery joue avec l’aller retour entre pratique manuelle, numérique, collage et scan des images. Quant à 36 recyclab, l’architecture est au coeur de ses collages dessinés comme de ses oeuvres en volume, seule sculpture de l’exposition. Chez des artistes comme Alexone, Amose ou Iemza, c’est le lien avec la pratique du dessin et de l’illustration qui prime.

Ainsi rassemblés, la filiation de ces artistes au graffiti est aussi évidente que leur inscription dans l’histoire de l’art, avec des formes géométriques évoquant le Bauhaus ou le constructivisme, des coulures rappelant le dripping de Pollock, mais aussi le pop-art ou la bande dessinée. Plusieurs des oeuvres présentées sont également sérielles, avec la présence de nombreuses sérigraphies (Alexone, Amose), ou de photographies numérotées (JR). La présence de ces oeuvres uniques ou numérotées rappelle la présence grandissante de ces artistes dans les galeries d’art, mais aussi dans les institutions et les collections privées.

A travers les travaux de ces artistes et les aller-retours constants entre interventions urbaines et travaux d’atelier, pratiques individuelles et collaborations, l’exposition permet d’admirer une grande diversité de pratiques et de styles de ces nouvelles formes du graffiti mais aussi de réfléchir à l’équilibre pour ces artistes entre pratique transgressive et reconnaissance institutionnelle.

Exposition Post Graffiti, à la Maison Folie de Moulins à Lille jusqu’au 10 juin.
Commissariat : Stéphane Bruneau
Entrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 19h, 47/49 rue d’Arras à Lille.
Du 19 juin au 5 août 2012 à l’Ancien Collège des Jésuites à Reims.

Le 28 avril à 16h, conférence de Samantha Longhi et projection du film Women are Heroes de JR à la Maison Folie de Moulins. Le 29 avril, performance de The Dude Company. Le 11 mai, performance de Tsunami Graffiti. Le 9 juin, performance de Zoer et Kryo.

Je signale également l’existence d’un petit catalogue de l’exposition, en vente pour
10 euros à la Maison Folie de Moulins, chez Beside Records,47 rue d’Amiens à Lille, ou par mail à association.traffic(at)gmail.com

Artistes présentés dans l’exposition :
36 Recyclab, Alexone, Amose, Aple76, Bise, CT, Elle, Erone, Frida, Fyuz, Goddog, Graphic Surgery, Horfé, Iemza, Jean Faucheur, Jiem, Jonone, JR, L’Atlas, Rubio, Shure, Tanc, Torpen, The Dude Company, Velvet, Zoer

Le site de Sofarida : http://www.sofarida.com/
Maison Folie de Moulins : http://mfmoulins.mairie-lille.fr/

Illustrations de l’artiste taïwanais Inca Pan.
Sa page Flickr : http://www.flickr.com/photos/inca817/
Page Behance : http://www.behance.net/inca817

Dessins et planches de Zéphir, tout jeune artiste français né en 1992 actuellement en première année de DMA Illustration à l’école Estienne.
http://zephirblog.blogspot.fr/
http://cargocollective.com/zephir