Son site : http://www.jeremiefischer.com/
Son blog : http://jeremie-lafabrique.blogspot.fr/
Nobrow :http://www.nobrow.net/

Pour commencer, pourrais-tu s’il te plaît te présenter en quelques mots ?
Alors, j’ai 26 ans et je viens de passer mon diplôme d’illustration aux Arts Décoratifs de Strasbourg en juin 2011. Je vis depuis à Montreuil en région parisienne, où je travaille à mi-temps dans un atelier de sérigraphie, l’Orbis Pictus Club, et je consacre le reste du temps à la réalisation de mes prochains livres et projets d’éditions.

L’ouvrage Le Royaume Quo sorti récemment chez Nobrow est ta première BD publiée. Le livre pose très vite les bases de l’univers de ce Royaume Quo avec ses coutumes, son bestiaire… Est-ce un monde et une histoire que tu avais en tête depuis longtemps ?
Je dirai oui en ce qui concerne le monde dans lequel évoluent les personnages. Cela fait un certain temps que je développe cet univers grotesque peuplé de monstres et de personnages étranges. J’ai d’ailleurs réalisé quelques courts récits en BD partants d’univers similaires qui ont été publiés dans la revue d’illustration Nyctalope. Le Royaume Quo est ma première BD « longue », même si 24 pages c’est encore très modeste! Mais comme mon travail n’est généralement pas tourné vers la bande dessinée…

J’aime le mélange entre les codes du conte (Prince, chant, magie, épreuve à surmonter) et le découpage de la bande dessinée, et le contraste qui en résulte entre des textes très sérieux et lyriques et des dialogues parfois farfelus, notamment les remarques du monstre qui parle tout seul. Etait-ce un exercice difficile de concilier ces aspects ?
Non ce n’était pas particulièrement difficile car le ton s’est imposé de lui-même. Les personnages sont assez grotesques dans leurs attitudes, le monstre a un côté sadique et mauvais (envers tout le monde, même le prince) avec son sourire carnassier, il lui fallait des répliques correspondant à ces traits de caractères. Et il en va de même pour les autres personnages qui sont finalement assez déconnectés les uns des autres, les little sisters ont un côté complètement ésotérique, ça ne pose alors aucun problème qu’elles puissent libérer leur frère puis les autres ouvriers de l’usine en fredonnant une mélodie!

Quelles ont été les techniques et outils utilisées pour cet ouvrage ? Crayon de couleur ?
Ce livre a été imprimé en tons directs, c’est-à-dire que j’avais la consigne d’utiliser maximum 4 couleurs pour l’ensemble du livre. Ce qui permet d’utiliser des couleurs pures, qui ne sont pas une résultante du mélange habituel Cyan/Magenta/Jaune/Noir, et qui offre donc une gamme de couleurs plus vaste (les fluos par exemples).
Du coup j’ai procédé par couches, j’ai dessiné au crayon et à la plume sur calques, 1 calque par couleur, que j’ai scanné séparément et que j’ai superposé ensuite sur l’ordinateur. Ce n’est pas très simple à expliquer! Mais en gros c est un peu le même principe que pour la sérigraphie, une technique que j’affectionne particulièrement.

Sans gâcher la surprise, on se demande à la fin du livre ce qui pourrait arriver dans cet autre pays. As-tu déjà songé à une suite ?
Il n’y a pour le moment pas de surprise malheureusement! Même si cette fin s’ouvre effectivement sur une suite éventuelle… À suivre!

Des petites anecdotes à propos de la réalisation de ce livre ?
Non pas vraiment! À part le fait qu’il a été commencé pendant mes études et terminé après mon diplôme… ce qui est assez long pour un livre de 24 pages!

As-tu eu des retours d’enfants sur ce livre ?
Non, pas pour le moment, même si ce livre s’adresse aussi aux enfants. La diffusion de Nobrow en France est encore très récente et le livre se trouve seulement dans quelques librairies spécialisés, ce qui le rend pour le moment encore un peu difficile d’accès.

Enfant (ou même maintenant si ça n’a pas changé), quel était ton livre ou conte préféré ?
Comme beaucoup, les albums de Tintin! En livre illustré jeunesse Max et les Maximonstres de Maurice Sendak m’avait particulièrement marqué.

Peux-tu nous dire quelques mots sur tes projets en cours et notamment ce mini Epicure dont on voit des aperçus sur ton blog ?
Le livre sur Epicure est une commande de la maison d’édition « Les Petits Platons », qui réalise une belle collection de livre de philosophie pour la jeunesse. Ils m’ont confié l’illustration d’un texte sur Epicure écrit par Yan Marchand. Le livre est bientôt terminé, je suis en train de finaliser la couverture.
À côté de ce livre, je travaille actuellement sur deux projet de livre en sérigraphie, vous en saurez plus rapidement!

Voici un court film de Henry Joost & Ariel Schulman consacré à l’artiste John Baldessari.
En voix off, Tom Waits nous donne avec beaucoup d’humour de nombreux détails sur la vie et l’oeuvre de l’artiste. A brief history of John Baldessari est une commande du LACMA, musée d’art contemporain de Los Angeles, à l’occasion du gala Art + Film à l’automne dernier durant lequel Baldessari et Clint Eastwood étaient mis à l’honneur.

Quelques oeuvres de John Baldessari :

Impressionnantes fresques murales et dessins de l’artiste brésilien Claudio Ethos, né à Sao Paulo en 1982. Influencé par la pratique du pichaçao, cet artiste qui utilise principalement le noir et le blanc a fait ses débuts à la fin des années 90 sur les murs d’un village près de Sao Paulo nommé Birigui et réalise aujourd’hui des oeuvres murales dans le monde entier.

Son site : http://claudioethos.com/

Vidéo :

Site internet : http://www.damientran.com/
Page Tumblr : http://inputtheoutput.tumblr.com/
Flickr : http://www.flickr.com/photos/damien_print/

http://www.lagalerieparticuliere.com/

Peintures, dessins et croquis d’Agostino Arrivabene, artiste italien né en 1967. D’une grande maîtrise technique, son oeuvre riche en symboles et en allégories fait souvent référence à des tableaux de l’histoire de l’art. Je vous invite vivement à aller en voir plus sur les sites dont les liens sont indiqués ci-dessous.

Son site : http://www.agostinoarrivabene.it/
Page Flickr : http://www.flickr.com/photos/agostinoarrivabene/
Tumblr : http://agostinoarrivabene.tumblr.com/

« The artist is like Orpheus who, starting from an abstract insight, recomposes the shapeless and arranges it in new orders that amplify his primitive and visceral perceptions.  » – Agostino Arrivabene

Une exposition de dessins de Nicolas de Crécy se tient actuellement à la galerie Martel à Paris jusqu’au 9 juin. Certains de ces dessins ont été réalisés lors d’une résidence effectuée par l’artiste en 2008 à la Villa Kujoyama à Kyoto, d’autres datent de 2012. On y trouve des dessins d’observation des rues et temples de Kyoto, mais aussi des vues urbaines peuplées de yôkai.
Un ouvrage intitulé Carnets de Kyoto vient de sortir aux éditions du Chêne.

Du 11 mai au 9 juin 2012, galerie Martel, 17 rue Martel, Paris.
Le site de la galerie Martel : http://galeriemartel.com/
Carnets de Kyoto : http://www.editionsduchene.fr/livre/nicolas-crecy-de-carnets-de-kyoto-3484573.html

The Tenth Sentiment est une installation de l’artiste japonais Ryota Kuwakubo. Cette oeuvre joue sur les échelles en nous proposant une maquette de ville composée d’une multitude d’objets du quotidien. Cette cité imaginaire est traversée par un petit train électrique. La lumière fixée à l’avant de cette locomotive miniature est la seule lumière éclairant la pièce plongée dans la pénombre. A son passage, on voit s’animer cette cité imaginaire qui semble avoir été assemblée par un enfant à partir des objets qu’il avait sous la main, corbeille à papier, cubes en bois, crayons, figurines. Les objets sont immobiles, mais la lumière se déplace, projetant en ombre chinoise sur les murs et le plafond de la pièce les contours de cette ville qui prend vie. Les petits objets éparpillés au sol deviennent des buildings, des ponts, des arches, des lignes électriques et des grues. Avec très peu de moyens, cette oeuvre ayant obtenu le prix d’excellence au Japan Media Arts Festival en 2010 provoque un émerveillement enfantin face à ce théâtre d’ombre.

Son site : http://www.vector-scan.com/

Sombres dessins de l’américain Matt Duffin, né en 1968, dans lesquels des objets associés à l’enfance et l’innocence (ballon, canard en bois, avion en papier…) prennent des allures inquiétantes.
http://mattduffinfineart.com/

Nouvelles peintures de l’artiste brésilien Bruno Novelli, aka Bruno 9li, né en 1980, qui ont été réalisées pour son exposition Lux Tenebris actuellement présentée à la galerie Logo de Sao Polo jusqu’au 2 juin. La végétation luxuriante de ses oeuvres plus ancienne à cédé la place à un sombre paysage montagneux dans lequel ses créatures trônent comme des Sphinx de science-fiction, divinités de mythes extra-terrestres. Comme ses travaux précédents, ces peintures à l’acrylique ont des dimensions impressionnantes ( 201 x 782 cm pour l’oeuvre évoquée ci-dessus).

Son site : http://bruno9li.com/
Galerie Logo : http://www.galerialogo.com

Travaux précédents :