Les sculptures de Diana Al-Hadid sont des constructions architecturales inhabitées, aux textures marquées par le temps, entre tours de babel, châteaux de carte et cathédrales en ruine. De fascinants assemblages où se mêlent entre autres éléments d’architecture gothique et tuyaux d’orgues réalisés à partir de diverses matières, bois, acier, fibres de verres ou encore plastique.

Cette artiste d’origine syrienne née en 1981 et résidant aujourd’hui à New-York décrit ses travaux comme des « propositions pour un monde imaginaire ». Ils ont été présentés au cours de plusieurs expositions, notamment à la galerie New-Yorkaise Perry Rubenstein mais aussi à la Saatchi Gallery à Londres lors de l’exposition Unveiled : New art from the Middle-East.

Son site : http://www.dianaalhadid.com/

Portal to a Black Hole :

All the Stops :

Forever (blank) Matter

Edge of Critical Density :

Built from our Tallest Tales :

A mesure of Ariadne’s love :

Self-Melt :

La partie supérieure la sculpture Self-Melt a été inspirée par la Tour de Babel de Pieter Bruegel l’ancien :

Quelques dessins de Diana Al-Hadid :

Pour finir, un petit croquis de Nara pour cette sculpture en résine blanche d’1m75 sur 1m80 :

Vilhelm Hammershøi est un peintre danois né en 1864 et mort en 1916. Connu pour ses intérieurs, il est l’auteur de tableaux empreints d’une ambiance à la fois sereine et légèrement mélancolique. La douceur de sa palette de couleur se trouve aussi bien dans les représentations de sa maison que dans les nombreux portraits de sa femme, la plupart du temps de dos. Des silhouettes noires et immobiles qui se détachent sur ces intérieurs clairs et épurés. L’atmosphère de ses travaux est souvent rapprochée de ceux de Johannes Vermeer et Edward Hopper, qui à deux extrémités du temps ont aussi dépeint la solitude de personnages féminins. Sans visage, elles pourraient aussi être un équivalent féminin de la Représentation interdite de Magritte.

L’homme seul n’a pas de visage
Il n’est que vitre pour la pluie
Et les pleurs que l’on voit sur lui
Appartiennent au paysage
- Louis Aragon-

Nicolas Nemiri :

Jean-Baptiste Regnault :

Moebius :

Pablo Picasso :

Audrey Kawasaki :

John Singer Sargent :

Fuco Ueda :

Pierre Paul Rubens :

Aya Takano :

Son site : http://www.gaetanhenrioux.com/

Quelques images :

Ce qui m’amène à vous parler d’une autre artiste, Alexa Mead.
Lorsque je suis tombé sur des images du travail de cette artiste américaine de 23 ans, j’ai d’abord pensé qu’elle partait de la même démarche que Gaetan Henrioux ; portrait à la peinture, réalisme, couleurs vives…

Un exemple :

Mais en se penchant de plus près sur les images, on se rend compte qu’il ne s’agit pas de toiles. Des éléments comme les mèches de cheveux, les yeux, ou les mains et le tapis sur l’image ci-dessus, sont trop réels pour être peints. Montage, collage, peinture par dessus une photographie ?
En réalité, la technique d’Alexa Mead est bien plus originale que cela. Ces œuvres sont des photos, et la peinture est appliquée … directement sur les modèles qui deviennent des tableaux vivants, comme l’indiquent les légendes de son site internet : « Painting on flesh ». Impressionant, non ?

Voici le modèle ci-dessus vu sous un autre angle :

Son site : http://www.alexameade.com/

Et bien sûr, d’autres images :