L’artiste allemand Alexander Schellow est né en 1974 et vit aujourd’hui à Berlin. Son travail se caractérise par la reconstitution de mémoire de scènes vécues, dans des dessins composés de milliers de points. Ces dessins au rendu quasi photographique réalisés à l’encre noire prennent parfois minutieusement vie sous forme de films d’animation réalisés image par image et point après point.
Le fait de dessiner permet de convoquer un souvenir, puis d’en garder la trace par ce processus. La question de la mémoire se retrouve également dans son oeuvre via la persistance rétinienne, principe même de l’animation.
Dans ses films Spots, des noirs entre les courtes séquences rappelle les clignements des yeux entre lesquels nous observons le monde.
L’ensemble de son oeuvre ressemble à la construction de ses dessins ; une constellation d’éléments si vaste qu’elle nécessite un certain temps pour être appréhendée.

Son oeuvre Tirana est actuellement présentée au Fresnoy à Tourcoing dans le cadre de l’exposition Visions Fugitives. Il s’agit d’un projet de film d’animation documentaire encore inachevé, dont sont montrés des fragments et tout un ensemble de matériaux servant à son élaboration, cartes, textes, dessins originaux, enregistrements sonores, script, extraits vidéo… Tirana est coproduit par Films de Force Majeure et le Fresnoy.

I live a daily practice of drawing. The resulting drawings, fields of dots, record daily walks of time spent in urban situations. My process is a visual memory reconstruction generating archives of single visual recollections, scripts and animations. It is a methodology, which in large part is developed in collaboration with scientific researchers from different fields, but it is also a passion. The process is based on the simple fact of sharing time and space with people and later on, refocusing on these moments for visual recollection.

Son site : http://fr.alexanderschellow.de/
La page facebook consacrée à Tirana : https://www.facebook.com/pages/Tirana/262487630499566

Vous trouverez ci-dessous des dessins tirées de ses différents projets:

Une vidéo du montage de son installation à la Biennale de Lyon en 2011, Storyboard :

Tony Orrico est un artiste américain à la fois performer et chorégraphe travaillant principalement sur les relations entre le corps et le dessin. Issu d’une formation de danseur et diplômé en chorégraphie, il a longtemps fait partie de la compagnie de danse de Trisha Brown.
Dans sa série de performances Penwald, le corps est utilisé comme outil de mesure dans la réalisation du dessin. Celui-ci est tracé par la répétition du geste consistant à tracer une ligne noire sur le papier à la mine de graphite, parfois une dans chaque main. Qu’il soit à genoux, debout, allongé à même le corps sur la feuille du papier, dans un rapport horizontal ou vertical à ce support, Tony Orrico joue sur les limites du corps, l’étendue possible du geste du bras. Chaque trait inscrit sur le papier la mémoire du geste qui a eu lieu, parfois avec une certaine violence comme dans la performance Penwald 6 dans laquelle l’artiste semble vouloir transpercer le papier. La répétition des gestes, très physique, demande une grande précision, endurance et maîtrise de soi.
Au delà de l’aspect hypnotique de ces performances à la limite de la transe, j’aime beaucoup les dessins en résultant. Vous trouverez ci-dessous une sélection de vidéos, version accélérée de ces performances qui peuvent parfois durer des heures.
Il prépare actuellement un projet d’exposition à Mexico intitulé CARBON, organisé par l’équipe MARSO au Polyforum Siqueiros. L’exposition commencera le 19 avril après une période de résidence du 1er au 14 avril.

Son site : http://www.tonyorrico.com/
Page Vimeo : http://vimeo.com/user7079224
Vous pouvez soutenir le projet CARBON en achetant l’une des impressions disponibles sur ce site : Cliquez ici !

Penwald: 13: heel as pivot: hunker, hinge

Penwald 9 : Natural blend lost

Penwald 6 : Project, recoil

Penwald 1 : 1 circle

L’artiste néérlandaise Ann Ten Donkelaar, qui vit à Amsterdam, mêle avec une grande poésie art et biologie. Ses planches de papillons brisés, au corps et aux ailes reconstruits par du fil, du papier d’or ou des branches, sont d’une incroyable finesse, tout comme ses herbiers de papier, tableaux botaniques où de délicates fleurs ont été découpées avec minutie dans des livres ou des magazines et mêlées à de vraies racines et tiges de plantes.

Son site : http://anneten.nl/

Broken Butterflies :

Flower Constructions :

L’artiste belge Francis Alÿs travaille régulièrement sur des lieux spécifiques en relation avec le contexte social et politique pour créer des mises en situations poétiques. Dans l’oeuvre When faith moves mountains, datant de 2002, il a demandé à 500 volontaires péruviens de creuser et déplacer de 10 centièmtre une des longues dunes de Ventanilla, près de Lima au Pérou. Au final, le résultat est imperceptible face aux centaines de mètres de sable, mais cette performance offre une allégorie sociale de la volonté de changer les choses, du pouvoir de l’homme face à la nature mais aussi de la puissance d’une action collective en réponse à la situation actuelle de l’époque au Pérou.

« Sometimes doing something poetic can become political and sometimes doing something political can become poetic. » -Francis Alÿs-

Then and Now : http://thennow.tumblr.com/

Giuseppe Arcimboldo, Flora, 1591 & silhouette Junya Watanabe, printemps/été 2012

Giuseppe Arcimboldo, détail du Portrait de Maximilien II de Hasbourg, 1563 & silhouette Viktor & Rolf, printemps/été 2012

Tamara de Lempicka, Portrait de Romana de La Salle, 1928 & silhouette Christian Dior, printemps/été 2012

Pisanello (Antonio Pisano), détail de San Giorgio e la Principessa, 1438 & silhouette Alexander McQueen, printemps/été 2012

 Costume en latex de Louise Bourgeois pour la performance CONFRONTATION, 1978 & silhouette Comme des Garçons, automne/hiver 2007/2008

Cristobal Balenciaga, robe de mariée, 1967 & silhouette Balenciaga par Nicolas Ghesquière, printemps/été 2012

 Détail des Epoux Arnolfini de Jan van Eyck, 1434 & silhouette Yohji Yamamoto, automne/hiver 2012-2013

Pisanello (Antonio Pisano), étude d’une tête d’homme, 1440 & silhouette Comme des Garçons, printemps/été 2012

Complété pour le plaisir par une série d’explosions de Roy Lichstenstein (la plupart datent de 1965).

Wall Explosion II :

Explosion :

Small Wall Explosion :

Standing Explosion (Red) :

Explosion II :

Wall Explosion II :

Explosion N°1 :

Small Explosion (Desk Explosion) :